Барокко в Речи Посполитой

Фресковые циклы создают и в тогдашних польских провинциях. Фрески сводов фарный костел в Несвиже эпохи барокко принадлежат к лучшим образцам на территории Беларуси (и стран СНГ). По предположениям историков, автор фресок - Юзеф Хески, который использовал композиционные находки П. П. Рубенса.

О существовании исторических картин в польском искусстве 16 века свидетельствуют гравюры и упомянутая картина «Баталия под Оршей», 1515 В начале 17 века в искусстве Речи Посполитой получает жизнь историческая картина батальный жанр европейского образца. Известно, что надворных художников имели как король, так и магнаты. У господина Мнишека - надворный художник Богуш Шимон (или Симон Богушович). Именно Богушович создал портреты Лжедмира I и Марины Мнишек, его жены. Сложными путями эти портреты попали в сборники Исторического музея в Москве. Но Симон Богушович был и автором батальных картин, среди которых - «Баталия под Клушино», которая состоялась 24 июня 1610 ( Клушино - деревня под Смоленском, который получили воины Речи Посполитой). Картину «Баталия под Клушино» Богушович создал по заму гетмана Станислава Жолкевского.

События захват Москвы, венчание на русское царство Марины Мнишек воспроизвел итальянский художник Томмазо Долабелла. Он автор картины «Аудиенция Казимира III пленному царю Московии Василию Шуйскому в Зале Сената». Картина была популярной и известно несколько ее копий.

«Баталия под Хотином» - картина, которую создал 1674 гданьский художник Андрей Стех. В батальном жанре работал и приглашен в Жовкву Мартин Альтомонте, автор картин «Баталия под забором» и «Баталия под Веной», что прославила победы короля Яна III Собеского.

Третью террасу украшал зеленый массив с просеками, которые использовались для прогулок. Наряду заложили виноградник. Сад, созданный по закажите гетмана Станислава Конецпольского, отличался целостным художественным замыслом и значительной художественной ценности.

Регулярный сад французского образца был создан в селе Каменное (ныне Самборский район, Львовская область). Пятиугольный двор старого замка тоже стал внутренним двором нового дворца на крепость. Прилегающая земельный участок к реке и за ней и стала территорию величественного сада барокко. В качестве оси использовали направление от замковой ворот до верхушки полуострова, вдавался в реку Стрвяж. Как и в других садах позднего барокко, регулярный сад в Мурованом был перенасыщен партнерами, геометрическими тропами и вистриженимы растениями, парковыми павильонами. Несимметричную первоначальную участок благодаря артистическому планировки удалось превратить в довольно симметричный регулярный сад, присущий только княжеским или королевским семьям. Пышный сад в Мурованом имел даже собственный театр под открытым небом.

Пользовались спросом изделия из серебра. Известными центрами ювелирства в 17 - 18 веках были города Данциг и Торунь. Особая отрасль декоративно-прикладного искусства - изделия из серебра мастерских Варшавы. Это и таццы с портретами польских королей (мастер А. Макензен старший), ларцы для письменного орудия (мастер Н. Шлаубитц), вещи из серебряный сервиз гуровского (мастер Я. Бандай) - все в музейных собраниях Национального музея в Варшаве.

Первоначально дворец создано в период 1639-1642 гг для коронного канцлера Ежи Оссолинского в стиле маньеризм. Дворец имел две боковые башни, четыре скульптуры королей в нишах на фасаде и аллегорическую фигуру Польши на парапете. 1750 дворец приобрел для своей резиденции министр короля Генрих Брюль и превратил его в лучший дворец рококо в польской столице. За большую сумму в 1 000 000 злотых позже дворец приобрели и передали под резиденцию дипломата Российской империи, а после потери Польшей государственности - под резиденцию великого князя, наместника российского императора в Польше. (В конце 18 в. Архитектор Доминик Мерлини переделал интерьеры дворца в стиле классицизм.) После восстановления государственности лучший среди дворцов Варшавы эпохи рококо в период 1932-1937 гг приспособили под Министерство иностранных дел. В 1944 году немецко-фашистскими захватчиками, отступая на запад, высадили дворец в воздух.

Под влиянием сакральных сооружений Рима и Венеции в сутки польского барокко распространился как величественные однонавни храмы типа Иль Джезу, так и центрические сооружения. Последние создавались в виде греческого креста или восьмиугольника с одной величественной куполом (костел сакраменток в Варшаве, костел филиппинцев в гости). Костел в гости (1675 - 1726 гг Познанское воеводство) отличался переускладненистю сущий плана. Но центрические храмы - престижная отрасль архитектуры стиля классицизм, тяготел к умеренных, математически совершенных образцов (почти до потери эмоциональности и неудобства в использовании).

Яркий образец почти барочной гигантомании в тогдашней польской провинции - Дворец Потоцких (Тульчин). Еще на этапе проектирования обладатель требовал барочной стилистики для собственной резиденции в Тульчине. Но его удалось убедить и выстроить сооружения - за новомодными образцами классицизма. Однако комплекс сооружений в Тульчине сохранил огромный курдонер, ансамблевый связь с главным костелом города и т.д.. Дворец Потоцкого вместе с костелом и рядом хозяйственных построек создавали впечатление небольшого города.